Die Auftritte und Alben von RAW sind voll von live kodierten, algorithmischen Melodien,
zusammen mit einzigartigen verschlüsselten Bildern. Es gibt nichts Vergleichbares in den jeweiligen
der Musik oder der Technik. Welche Erfahrungen hast du mit der Integration dieser Kunstform gemacht? in öffentlichen Umgebungen? Wo siehst du die Aufgabe von Live-Coding in der Kunst- und Tech-Branche? Stratosphäre?

Unser Eröffnungskonzert fand in einer Galerie statt. Der Veranstaltungsort war komplett besetzt, und Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer waren sehr gespannt auf unsere audiovisuelle Live-Vorstellung. Wie auch immer, die Menschen davon zu überzeugen, dass die Musik spontan durch den Code erzeugt wurde. Das Schreiben hat einige Zeit gedauert. Trotz der Tatsache, dass wir den Code auf das Publikum projizierten, wurde er eher als visuelle Komponente wahrgenommen und nicht als primäres Element für die Komposition der musikalische Erfahrung. Später, als wir an einer zunehmenden Anzahl von Veranstaltungen teilnahmen, wurden einzelne begannen zu verstehen, was wir zu sagen versuchten. Dann kam das Dilemma, ob wir um ein Album zu veröffentlichen, entstanden. Weil das audiovisuelle Erlebnis, das wir liefern, schwankt
mit jedem Auftritt erheblich. Trotzdem haben wir Alben, EPs und Singles, und die Zahl unserer Follower wächst weiter. Wir freuen uns über die Gelegenheit wann immer möglich in öffentlichen Räumen aufzutreten. Wir haben festgestellt, dass das Publikum die Live-Erstellung der audiovisuellen Kompositionen während unserer Aufführungen mitzuerleben. Auch wenn Wenn das Publikum noch keine Erfahrung im Lesen von Codes hat, kann es die die Durchführung der Verfahren und deren Abschluss. Die Aufgabe des Live-Codings in den Bereichen Kunst und Technologie ist vielfältig und einflussreich. Mit dieser Initiative soll sichergestellt werden, dass die Programme sowohl zugänglich als auch ansprechend sind, um die Technologie zu demokratisieren und Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich aktiv am Schaffensprozess zu beteiligen digitale Kunst und Musik. Die Praxis fördert die Gemeinschaft und Zusammenarbeit und erleichtert die Austausch von Code in Echtzeit und fördert das kollektive Lernen. Außerdem fungiert es als Impulse für die Weiterentwicklung neuartiger Schnittstellen, die einen Einfluss auf den weiteren Bereich der Mensch-Computer-Interaktion. In seiner Gesamtheit übt das Live-Coding einen erheblichen Einfluss auf die
der digitalen Innovation, die die Grenzen der traditionellen künstlerischen und technologischen Methodologien.

Wie hat sich dein Handwerk entwickelt, seit du angefangen hast? Welche Erkenntnisse hast du gewonnen auf dem Weg dorthin?

Unser musikalisches Empfinden und unsere Erfahrungen prägen unsere Ästhetik zutiefst. Die Auseinandersetzung mit der Der Austausch von Lieblingsliedern untereinander fördert ein gemeinsames Verständnis für musikalische Vorlieben, was wir zu schätzen wissen. Mit verschiedenen Klängen zu experimentieren und sie zu mischen ist ist in der Regel unser wichtigster Ansatzpunkt. Obwohl die Artikulation unserer individuellen Musikstile weiterhin eine gewaltige Aufgabe, aber der Prozess des Komponierens unserer eigenen Musik erleichtert auch die Entwicklung einer kuratorischen Denkweise gegenüber unserem Handwerk. Als wir mit der Produktion des neuen Album wurden wir mit schlimmen soziologischen und politischen Katastrophen konfrontiert. Diese Faktoren beeinflussen unsere Perspektive auf die Musik, und letztendlich waren wir begeistert, ein Album ohne jeglichen musikalischen Inhalt. Diese Methode hat uns später dazu inspiriert, die Lärm, Klangkunst und Musik, um eine solide kompositorische Strategie zu entwickeln. Als ein Der Diachronic-Track vom W.A.R.-Album bietet eine fast durchgehende Illustration auditive Immersion durch die Verwendung ausgewogener Geräuschtexturen. Das Ziel war es stellen traditionelle Vorstellungen von Musik in Frage und verschieben die Grenzen des klanglichen Experimentierens. Von Indem wir Geräusche und Klangkunst in unsere Kompositionen einbauten, wollten wir Emotionen wecken und auf eine Art und Weise zum Nachdenken anregen, die mit traditionellen musikalischen Elementen allein nicht zu erreichen wäre. Die Diachronic Track ist ein Beispiel für diesen Ansatz, der die Zuhörerinnen und Zuhörer mit seiner immersiven und sorgfältig hergestellte Schichten von Geräuschtexturen, die ein einzigartiges Hörerlebnis schaffen.

Welche Hilfsmittel und Ressourcen sind für dich von unschätzbarem Wert?

Während unserer Untersuchung der Live-Coding-Methoden kamen wir zu dem Konsens, die Supercollider als Werkzeug für eine gute Entwicklung. Doch die schnelle Umsetzung deiner Ideen erwies sich als ziemlich herausfordernd, und das ausdrückliche Experimentieren war streng institutionalisiert. Sobald wir vor einem größeren Publikum auftraten, stiegen auch die Erwartungen eskalierte und die Entwicklung des Supercolliders kam nur sehr schleppend voran. Wir haben schnell übergegangen zur Nutzung von Sonic Pi; Wir fanden jedoch, dass die musikalische Ästhetik weniger als ideal. Wir sind dann auf die Verwendung von Tidalcycles. Diese Entwicklung hatte große Auswirkungen uns, da wir damit zwei Computer mit außergewöhnlicher Präzision synchronisieren konnten. Wir sind beide für die gleichzeitige Erstellung von Musik und Bildern verantwortlich. Es wurden Versuche unternommen, die Visuals durch Live-Coding zu erstellen, aber dieses Unterfangen dauerte nicht lange. Unser Die visuellen Elemente bestehen aus Openframeworks vorkompilierte Codes, die auf Audio reagieren über eine Echtzeit-Frequenzanalyse.

Welchen Rat würdest du angehenden Software-Ingenieuren geben, die diesen Weg gehen wollen?
mehr künstlerischen Weg?

Wenn es um kreatives Programmieren geht, gibt es eine Art von Wissen, das sich nur schwer in Worte fassen lässt. Man kann es als stillschweigendes Wissen betrachten, ähnlich wie der Versuch, zu erklären, wie man Fahrrad fährt ohne es tatsächlich zu tun. Um kreatives Programmieren wirklich zu verstehen und zu lernen, muss man üben und theoretische Konzepte anwenden. Das bloße Lesen von Büchern über das Fahrradfahren wird nicht dazu du ein Experte im Fahrradfahren bist. Stürze sind ein natürlicher Teil des Lernprozesses, denn es ist einermöglicht die Entwicklung von Gleichgewicht und Koordination. Während Skizzenbücher und Notizen Apps können helfen, Ideen zu entwickeln, aber die Umsetzung ist entscheidend. Wer sich für kreative oder können wertvolle Erkenntnisse gewinnen, indem sie Foren beitreten, tägliche Beiträge lesen und Fragen stellen. Fragen von anderen in der Community. Als Anfänger kannst du einen Beitrag zur Dokumentation leisten Seiten dieser Anwendungsframeworks kannst du praktische Erfahrungen sammeln. Letztlich kannst du deine Fähigkeiten nur verbessern, indem du übst und dir bei Bedarf Hilfe holst. Hab keine Angst Fehler zu machen, denn sie sind eine Chance, daraus zu lernen und sie in Zukunft zu vermeiden.